本作の撮影を担当していただいた、写真家の柴崎まどかさんの個展で上映する作品がほしいということで、制作が決まりました。主演の田中一平さんが私と柴崎さんの共通の知り合いだったので、田中さんに当て書きで物語を考えていきました。

当て書きと言っても、本作の主人公・和也は先の見えない生活をしているフリーターですが、田中さんが実際に作中のような暮らしをしているわけではないです（笑）。私から見た、田中一平さんがまとっている空気やイメージを膨らませて、和也というキャラクターを作っていきました。周りのキャストも田中一平さんに相性が良さそうな方、というところでキャスティングしています。

学生時代バンド活動をしていたのですが、自分を含めて周囲にフリーランス、というかフリーターっぽい生活をしている人がたまたま多かったので。そこらへんの人間関係とか生活の“あるある”みたいな感覚は入れていますね。

元カノの結婚を知ってショックだとか、元カノがマリッジブルーでちょっと言い寄ってきてる感じがあるとか。勝手なイメージですけど、やっぱり男性は別れても女性が自分のことを好きだと思っている節がある気がして。逆に女性も、よりを戻す気はないけれど、やんわりキープしている節もあるんじゃないでしょうか。

元カノと元カレ。何かありそうでない、何かが起きそうで起きない、そういうそわそわとした距離感や男女の恋愛あるあるを脚本作りに活かしました。

意識的に人間観察してネタをストックしていることはないですが、映像と関係のないところでは徹底的に「普通でいる」、「普通に生きていく」事を大事にしています。「普通」は人それぞれで、あってないようなものかもしれません。それでも世間一般と言われる悩みだったり、価値観だったり、生活があるはずです。そこを自分なりの温度感で生きて、そこで出会う人たちのことを覚えておきたいと思っています。

あの二人は、現実逃避しているタイミングが合ったからこそ一緒になれたと言えます。そもそも恋愛もタイミングですよね。「今」だからこそ二人の時間が重なった。閃光というタイトルには、そんな束の間の、まぶしいけれど掴むことのできない光のような幸せという思いを込めています。

比較的高い純度の「好き」を追求できることですかね。

監督の立場からすると、潤沢な予算で商業映画を撮りたいというのが本音です。でも商業映画の場合は多くの保証が必要になります。例えば、このバリューのキャストで、この原作で、こんなテーマで、だからこれだけ回収できます。という箇条書きにできる要素ががないと企画として通りません。

でも、乱暴な言い方をすればそれらを全部無視して撮れるのがインディーズ映画だと思います。

商業的な考え方を否定するつもりはありません。でも、良い映画か悪い映画かをプレゼンで決めるのではなく、少なくとも自分一人だけでもそれがいい作品だと信じられたら撮り始められる。誰がなんと言おうが、「私はこれが好き」、という思いを追求できる。それがインディーズ映画だと思っています。もちろんただの自己満足やエゴだけで作っていたら意味がないと思うんですけど、その純粋さがやっぱり根本に必要で、忘れてはいけないことだなと。

恋愛でちょっと痛い思いをしたことがある方は、男女問わず何かしら感じて頂けるものがあると思います。いま自分が抱えている現実から目をそらして、感情に蓋をして。人間ってそうやって生きていると思うので。どうしたって孤独な部分はあって。なので寂しさや満たされなさを感じている方にこの作品が届いてくれたら嬉しいです。

こちらこそ、ありがとうございました！